Il s’agit pour nous de faire l’apport de nos talents de compositeur aux différents projets audiovisuels qui peuvent nous être confiés, et ce d’une manière artistiquement pertinente et techniquement adaptée.

Il nous faut composer une musique dans les règles de l’art, c’est-à-dire mettre en œuvre les éléments mélodiques, harmoniques, rythmiques ou de timbre nécessaires au discours scénaristique et cela au moment précis ou l’image le nécessite.

Pour cela nous devons avant tout être des compositeurs, quelle que soit la formation musicale suivie. Si la compétence est requise, le talent n’est pas non plus inutile…
La capacité à composer dans de nombreux styles musicaux est aussi nécessaire, voire indispensable.

Nous avons besoin ensuite d’une connaissance approfondie des métiers de l’image et du son pour pouvoir appréhender toutes les facettes du processus artistique mais aussi technique de création et de réalisation de l’image, afin de faire en sorte que notre musique s’y intègre d’une manière cohérente et devienne une véritable valeur ajoutée - comme peuvent l’être les acteurs, la lumière ou le décor.

Notre travail de création demande des qualités très diverses:

Un long métrage peut nous demander une grande discrétion ou au contraire d’imposer un parti-pris fort.
Un documentaire, de mettre l’accent sur une émotion particulière ou de savoir évoquer une époque.
Un film d’animation, de préciser le sens d’un script ou d ‘appuyer une action.
Un film institutionnel, de véhiculer l’image d’une société.
Un film publicitaire, de créer les quelques notes qui signeront la marque avec efficacité.
En résumé, nous avons affaire à une multitude de demandes auxquelles nous devons répondre avec un regard personnel tout en restant au service d’une narration.

Comment travaille-t-on ?

Chaque compositeur pour l’image a sa propre approche :
Certains n’ont besoin que d’un crayon et d’une partition, d’autres de leur instrument de musique favori pour trouver leurs idées.
D’autres encore de matériels sophistiqués pour pouvoir mettre en œuvre leur imagination.
Certains assurent l’interprétation, la réalisation, l’orchestration, le mixage de la musique quand d’autres préfèreront travailler en équipe ou se faire assister pour l’une ou l’autre de ces tâches.

La tendance, ces dernières années, est de demander au compositeur de fournir lui même un travail et un « rendu » de plus en plus aboutis.

Nous devons donc être capable de maîtriser autre chose que la simple écriture des notes ou le rapport aux musiciens.

Nous devons connaître le mieux possible toute la chaîne de production et de réalisation de la musique depuis la prise de son jusqu’au mixage. Il nous faut aussi savoir parfaitement nous servir des outils informatiques de création de la musique et de traitement du son. Ce qui suppose une grande adaptation aux mutations technologiques.

D’une manière générale une grande qualité d’écoute et d’adaptation nous est demandée, pour comprendre les attentes des réalisateurs avec lesquels nous sommes en prise directe, ainsi que celles de tous les intervenants en création, production et réalisation des œuvres audiovisuelles.
Enfin nos interlocuteurs sont nombreux et parfois néophytes. Il nous faut pouvoir argumenter et défendre le sens de notre intervention aussi bien sur l’artistique que sur les moyens à mettre en œuvre pour atteindre le rendu final souhaité.

En résumé composer pour l’image c’est créer une musique appliquée à une œuvre spécifique réalisée par une équipe dont le compositeur fait partie. S’il reste avant tout un artiste, un musicien, celui-ci doit veiller à maîtriser parfaitement les techniques liées à sa fonction et savoir s’adapter aux multiples exigences de ce milieu.